Where art belongs
著者
書誌事項
Where art belongs
(Semiotext(e) intervention series, 8)
Semiotext(e) , Distributed by the MIT Press, c2011
大学図書館所蔵 全1件
  青森
  岩手
  宮城
  秋田
  山形
  福島
  茨城
  栃木
  群馬
  埼玉
  千葉
  東京
  神奈川
  新潟
  富山
  石川
  福井
  山梨
  長野
  岐阜
  静岡
  愛知
  三重
  滋賀
  京都
  大阪
  兵庫
  奈良
  和歌山
  鳥取
  島根
  岡山
  広島
  山口
  徳島
  香川
  愛媛
  高知
  福岡
  佐賀
  長崎
  熊本
  大分
  宮崎
  鹿児島
  沖縄
  韓国
  中国
  タイ
  イギリス
  ドイツ
  スイス
  フランス
  ベルギー
  オランダ
  スウェーデン
  ノルウェー
  アメリカ
内容説明・目次
内容説明
Chris Kraus examines artistic enterprises of the past decade that reclaim the use of lived time as a material in the creation of visual art.
In Where Art Belongs, Chris Kraus examines artistic enterprises of the past decade that reclaim the use of lived time as a material in the creation of visual art. In four interlinked essays, Kraus expands the argument begun in her earlier book Video Green that "the art world is interesting only insofar as it reflects the larger world outside it." Moving from New York to Berlin to Los Angeles to the Pueblo Nuevo barrio of Mexicali, Kraus addresses such subjects as the ubiquity of video, the legacy of the 1960s Amsterdam underground newspaper Suck, and the activities of the New York art collective Bernadette Corporation. She examines the uses of boredom, poetry, privatized prisons, community art, corporate philanthropy, vertically integrated manufacturing, and discarded utopias, revealing the surprising persistence of microcultures within the matrix. Chronicling the sometimes doomed but persistently heroic efforts of small groups of artists to reclaim public space and time, Where Art Belongs describes the trend towards collectivity manifested in the visual art world during the past decade, and the small forms of resistance to digital disembodiment and the hegemony of the entertainment/media/culture industry. For all its faults, Kraus argues, the art world remains the last frontier for the desire to live differently.
「Nielsen BookData」 より