Le théâtre ache lhamo : jeux et enjeux d'une tradition tibétaine
Author(s)
Bibliographic Information
Le théâtre ache lhamo : jeux et enjeux d'une tradition tibétaine
(Mélanges chinois et bouddhiques, v. 33)
Peeters, 2017
Available at 5 libraries
  Aomori
  Iwate
  Miyagi
  Akita
  Yamagata
  Fukushima
  Ibaraki
  Tochigi
  Gunma
  Saitama
  Chiba
  Tokyo
  Kanagawa
  Niigata
  Toyama
  Ishikawa
  Fukui
  Yamanashi
  Nagano
  Gifu
  Shizuoka
  Aichi
  Mie
  Shiga
  Kyoto
  Osaka
  Hyogo
  Nara
  Wakayama
  Tottori
  Shimane
  Okayama
  Hiroshima
  Yamaguchi
  Tokushima
  Kagawa
  Ehime
  Kochi
  Fukuoka
  Saga
  Nagasaki
  Kumamoto
  Oita
  Miyazaki
  Kagoshima
  Okinawa
  Korea
  China
  Thailand
  United Kingdom
  Germany
  Switzerland
  France
  Belgium
  Netherlands
  Sweden
  Norway
  United States of America
Note
Bibliography: p. [823]-884
Includes index
Description and Table of Contents
Description
Cet ouvrage est une monographie du theatre tibetain ache lhamo,
tel qu'il etait joue a l'epoque premoderne, anterieure a 1950, et tel
qu'il est encore joue actuellement en Region autonome du Tibet
(Republique populaire de Chine) et dans la diaspora tibetaine etablie en
Inde et au Nepal. Comme la plupart des theatres d'Asie, il est un genre
composite: a la fois drame a thematique religieuse, issue du bouddhisme
mahayana, satire mimee et farce paysanne, il comprend de la
recitation, du chant, des percussions, de la danse et des bouffoneries
improvisees, ainsi qu'un usage de masques et de costumes flamboyants,
qui tranchent avec la sobriete absolue de la mise en scene. Bien qu'il
ait ete soutenu et finance par le gouvernement des Dalai Lama, par de
grands monasteres et par des familles aristocratiques, il s'agit d'un
theatre avant tout populaire. Cette recherche, qui combine les approches
de l'anthropologie, de la tibetologie et des etudes theatrales, s'appuie
sur des enquetes de terrain de plus de quatre ans au Tibet et en exil.
L'etude est divisee en trois parties. La premiere, "Le cadre
culturel du lhamo avant 1959", est consacree au contexte
(historique, religieux et litteraire) dans lequel le theatre est
inscrit, ainsi qu'aux textes (leur contenu, leurs modalites de
composition et de transmission) qui revelent l'imaginaire propre du
theatre. La deuxieme partie est une analyse de "L'ancrage sociologique
du lhamo". Les conditions materielles des representations sont
examinees: les divers types de troupes, leur organisation interne, le
statut social des acteurs, l'inscription de la pratique du theatre dans
le systeme socio-economique, et les rapports d'obligations tisses entre
acteurs, seigneurs et commanditaires. La derniere partie, "Art et
savoirs des acteurs" rend compte des conceptions, valeurs, plaisirs et
difficultes de ceux qui pratiquent cette forme d'art. La ritualite du
jeu theatral et les divers registres de virtuosite sont analyses en
detail. L'epilogue fait le point sur la situation contemporaine des deux
cotes de l'Himalaya. Il s'agit fondamentalement d'un theatre de
paradoxes, qui traverse et relie des aspects contrastes de la culture
tibetaine: bouddhisme et religions mondaines, culture savante et culture
populaire, ecriture et oralite, elements exogenes et apports
autochtones, aspiration religieuse et interets materiels.
by "Nielsen BookData"